在文學創作中，語言的運用不僅僅是傳達思想的工具，更是創造藝術美感的重要媒介。文學語言的特質使其能夠超越日常語言的界限，形成獨特的審美表現。本文將深入探討文學語言在創造形式美中的角色，分析結構主義和象徵符號學如何揭示文學語言的獨特審美特性，並通過具體案例幫助讀者理解文學中的深層意義。
文學語言的結構主義視角
結構主義的核心觀點
結構主義認為，文學語言是在對日常語言進行改造的基礎上形成的，具有自身獨特的審美特性。這一觀點由羅蘭·巴爾特（Roland Barthes）提出，他指出敘事作品的語言並非僅僅是有聲語言的簡單延伸。文學語言的符號功能單位與日常語言中的詞彙有所不同，它們組成了一個獨特的視界，這些單位可以是大於語句的句群、整章或整篇，甚至是具有文學性的單詞。
巴爾特的觀點提醒我們，文學語言的美學價值在於其能夠形成一個新的世界，這個世界有別於我們日常經驗中的現實邏輯。例如，在福克納的《喧嘩與騷動》中，福克納通過獨特的敘事結構和語言使用，創造了一個充滿內心矛盾和混亂的世界。這種文學語言的特殊處理方式，使得讀者在閱讀過程中，並不僅僅依賴於字面意義，而是進入了一個具有獨特邏輯的文學世界。
文學語言的內在結構
在日常語言中，詞語的使用通常依賴於詞典意義和現實邏輯。然而，在文學創作中，詞語往往被賦予了新的意義和功能，這使得文學語言能夠構建出一個與現實經驗世界相互聯繫但又有別於經驗世界的新世界。
例如，詩人艾略特（T.S. Eliot）在其作品《荒原》中，通過對象徵和隱喻的運用，將日常語言轉化為具有多重意義的文學語言。他的詩歌不僅反映了戰後社會的失落感，還通過複雜的結構和意象，創造了一個充滿神秘和深度的詩意世界。
象徵符號學的藝術表現
蘇珊·朗格的觀點
象徵符號學的代表性學者蘇珊·朗格（Susanne Langer）提出，藝術作品中的形式和內容可以呈現出世界的無數形式和無限多變的感性生活。朗格認為，藝術作品能夠表達那些在現實生活中難以捕捉的情感和經驗。這種表達方式使得文學語言在藝術創作中具有了獨特的審美價值。
朗格的觀點強調，文學作品通過其獨特的結構和表達方式，能夠將複雜的生命感受和情感張力轉化為藝術表達。她提到，文學作品中的“張力”可以在藝術作品中呈現出來，這種張力使得文學語言超越了日常語言的局限，創造出具有深層意義的藝術作品。
文學中的象徵與隱喻
象徵主義強調文學作品中的象徵和隱喻，它們不僅僅是藝術表達的手段，更是構建深層意義的關鍵元素。文學作品中的象徵和隱喻能夠將複雜的情感和思想以具有藝術性的形式呈現出來。
以卡夫卡的《變形記》為例，故事中的主角格雷戈爾·薩姆薩（Gregor Samsa）突然變成了一隻蟲子。這一象徵性的變形不僅表達了個人內心的困境，也映射出社會對異類的排斥和個體的孤立。通過這一象徵，卡夫卡將複雜的社會和心理問題轉化為一個具體的、可感知的藝術形象。
文學語言的審美表現
文本的敘述功能
文學作品的敘述功能使其形成了一種不依靠對客觀事物形態的忠實而存在的內在邏輯。這種敘述邏輯使得文本能夠在閱讀過程中，從整個文本系統的理解與感受中把握其深層含義。
例如，詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》通過其複雜的敘述技法和內心獨白，展示了主角在一天內的心理過程。這種敘事方式不僅描繪了具體的事件，也深入探索了人物的內心世界，使得文本的意義遠超過字面上的描述。
文學語言的虛構特徵
文學作品的虛構特徵使得其語言能夠超越現實世界的限制，創造出一個獨特的藝術世界。這種虛構的特徵使得讀者能夠在閱讀過程中，體驗到一種不同於日常生活的情感和思考。
以喬治·奧威爾的《1984》為例，這部作品創造了一個極權主義的虛構世界，通過對這個世界的描寫，揭示了權力、控制和自由等問題。雖然這個世界是虛構的，但其所反映的問題和情感卻具有現實意義，使讀者能夠在虛構的世界中反思現實生活。
結論
文學語言的美學探索不僅僅是對形式的追求，更是對深層意義的挖掘。結構主義和象徵符號學提供了理解文學語言獨特審美特性的理論框架，幫助我們認識到文學作品中語言的深層結構和表達方式。無論是通過改造日常語言形成的獨特視界，還是通過象徵和隱喻的藝術表達，文學語言都在創造形式美的過程中發揮了重要作用。